Візуальні щоденники пам’яті

Візуальні щоденники пам’яті

Заходи проєкту «Війна в Україні: візуальні виміри пам’яті» завершилися інтерактивною зустріччю з Володимиром Кривоносом, роботи якого на ВОЛЬНАНОВІ привертають особливу увагу відвідувачів. У кожній з них – виважена концепція, візуалізована думка, чіткий меседж. Автор схоплює приховану сутність явищ, називає речі своїми іменами, розкриває зв’язок індивідуальної пам’яті з колективними образами, показує війну як реальність, яку пропонує прийняти такою, якою вона є. Важливо розуміти, що відбувається, терпляче плекати перемогу, а також вивчати ворога, природу його підступності, логіку його мислення.

Володимир Кривонос задає у своїх роботах складні питання: Як мислить зомбі? На чому будує свої наративи? (за умов, що ми звикли думати, що зомбі взагалі не мислять).

Бути зомбі, на думку автора, означає – бути морально хворим, позбавленим почуття провини і відповідальності за рішення влади і власні рішення, бути зомбі – це небажання знати правду і соборне прагнення до збереження імперської величі. Кремлівський тероризм у роботах представлено як спосіб мислення, що легітимізує насильство. Співучасники – коять, мільйони мовчазних свідків – спостерігають. Це ідентичність, яка побудована на фальшуванні історії, заміщенні критичного ставлення до злочинів сталінського режиму і путінської влади агресивною пропагандою, адаптованими міфами радянщини. Якщо злочини не було засуджено на колективному рівні – вони повторюються.

Філософ Теодор Адорно, якого в свій час вразила трагедія Освенцима, наголошував на колективній відповідальності німців, масовій спокуті, як збереженні моральних засад колективної пам’яті, а у спробах звільнити себе від мук совісті вбачав щось нелюдське.

Чи можлива спокута росіян, які, бувши жертвами зомбі-пропаганди, втратили зв’язок з реальністю, традицією, майбутнім? І чи може бути війна з зомбі війною світоглядів? Для росіян – це війна за штучну пам’ять, для українців – за право бачити минуле таким, яким воно є.

Володимир відповідає на питання: «Чому такі яскраві роботи? Навколо дуже багато жорстокості та негативу, мені хотілося б, щоб люди до кінця вірили у позитивне вирішення подій і берегли світло у душі. Ворог хоче, щоб ми втратили, як він: духовність, добро, щирість сердець та бажання дійсно прагнути до чогось «високого», пам’ять про найцінніше: життя, емоції, прожиті події та людей поруч. Саме тому були створені ці роботи... Щоб люди пам’ятали».

Read more

17.09 о 17:00 — авторська екскурсія мистецтвознавиці Ірини Данилко виставкою «Відлуння»

17.09 о 17:00 — авторська екскурсія мистецтвознавиці Ірини Данилко виставкою «Відлуння»

17 вересня о 17:00 запрошуємо на авторську екскурсію мистецтвознавиці Ірини Данилко виставкою «Відлуння». Художники-військові повертаються до пережитого через живопис, графіку, скульптуру та інсталяції. У цих роботах війна постає фрагментами — у кольорі й фактурі, уламках і предметах військового спорядження, образах побаченого, пережитого та того, що часто неможливо висловити словами. Чому

Кураторські екскурсії міжнародною груповою виставкою абстрактного мистецтва «Хронографія емоцій»

Кураторські екскурсії міжнародною груповою виставкою абстрактного мистецтва «Хронографія емоцій»

Що може розповісти абстрактне мистецтво про наші емоції та час?У вересні у Черкаському художньому музеї відбудуться дві кураторські екскурсії міжнародною груповою виставкою абстрактного мистецтва «Хронографія емоцій». Разом із кураторкою, кандидаткою історичних наук Ярославою Коваленко, поговоримо про те, як абстракція передає тривогу, надію, пам’ять, очікування та інші стани, які

«Хронографія емоцій» — міжнародна групова виставка абстрактного мистецтва

«Хронографія емоцій» — міжнародна групова виставка абстрактного мистецтва

Новий виставковий проєкт уже відкрито! 03 вересня у Черкаському художньому музеї стартувала «Хронографія емоцій» — міжнародна групова виставка абстрактного мистецтва. Абстракція — це не просто художній стиль, а особлива мова, здатна передавати те, що часто важко висловити словами. Вона відкриває безмежний простір для інтерпретацій, нагадуючи, що мистецтво може бути значно більшим, ніж