Передчуття зустрічі

Передчуття зустрічі

/логотерапія мистецтвом/                                  

Бути – значить бути в дорозі (Ж. Бодрійяр)

Виставка картин Севастяни Федоренко «Vita-тональність» спонукає замислитись про природу абстракціонізму, загальна особливість якого — принципова відстороненість від відтворення явищ і предметів зовнішнього світу (звідси друга назва абстракціонізму — «безпредметне мистецтво»). Проте творчість Севастяни — не про абстрагування, навпаки, — про присутність у світі та про розкриття його буттєвих вимірів.

У пластичній свободі віталізму (лат. vita — життя) створюється експресивний і енергійний простір, у якому світ є живим і одухотвореним. Предметом відтворення є динаміка становлення життя, межа між зовнішнім і внутрішнім, спонтанністю і продуманістю, грою яскравих фарб і глибоким символізмом. Сприймання картин на виставці дає ефект розширення. Це схоже на розкриття квітки, коли рух, розгорнення пластичного матеріалу відбувається зсередини. Особливі стереоефекти творів розкривають об’єм психічної енергії, утворюють поліфонію фарб, схожу на музику. В основі творчості Севастяни — філософія життя, інтуїтивізм, які формують її глибинне відчуття цілого і власний стиль. У «візуальних натяках» творів присутні сезанівські, модріанівські мотиви, елементи імпресіонізму, фовізму, сюрреалізму, поезографіки тощо. Художниця наче їх торкається, але не ототожнюється ні з чим. І це є суголосним тенденціям сучасного мистецтва, яке зводить сам пошук у надзвичайно важливу цінність розвитку людини. Як зазначає Севастяна: «У просторі vita (життя) — як макро-, так і мікрокосму людини народжуються, викристалізовуються і співіснують різноманітні образи, символи, які створюють між собою певні ідеї — ті, які впливають на сприйняття навколишнього світу, становлення і розвиток власного Я, напрямок шляху. Адже шлях може бути як дорогою життя, так і пошуком внутрішнього Я (чи то пак створенням цього Я)».

У контексті цих пошуків пригадаємо художника, творчість якого часто асоціюється з витоками абстракціонізму — Франтишека Купку. У його творах безпредметність ще не була подолана повністю і зберігалася межа між внутрішньою живописно-пластичною реальністю та враженнями, які він одержував ззовні. Купка балансував між неоімпресіонізмом і абстракцією, пов’язуючи енергії реального світу з вищими символами.

Вивчення символів є одним із захоплень Севастяни Федоренко, та їх дослідження у живій історії черкаського краю стало частиною екзистенційного проєкту художниці. Це резонує з сучасним світовідчуттям, з його новими складними вібраціями, особливим авторським віталізмом абстракції: ідеальне, вічне — розкривається через vita.

Але чи можливо крізь потоки і ритми різних енергій розгледіти усталені визначальні символи світобудови? Так.

Символ поступово народжується, він мерехтить у загальній структурі буття, що прагне розкрити себе у творчості. І це дає надію на Зустріч.

На фото роботи С. Федоренко:

Astra-vita
What is love?
Травень
Перукарня
Соняхи на українськім рушникові
На Сильвестра

Read more

Персональна виставка Віктора Ткачука «Пензель і вітрила»

Персональна виставка Віктора Ткачука «Пензель і вітрила»

Черкаський художній музей презентує персональну виставку Віктора Ткачука «Пензель і вітрила». Віктор Ткачук — майстер народної творчості, художник-аматор, судномоделіст, військовий у відставці та волонтер, чия творчість поєднує любов до мистецтва й прагнення допомагати українським захисникам. Експозиція «Пензель і вітрила» об’єднує два захоплення автора — живопис і судномоделізм, кожне з яких потребує

05.11 о 14:00 — відкриття всеукраїнської колективної виставки «Соняшник — сонячне відродження»

05.11 о 14:00 — відкриття всеукраїнської колективної виставки «Соняшник — сонячне відродження»

«Соняшник — сонячне відродження» — це масштабний всеукраїнський та міжнародний мистецький проєкт, присвячений символу сонця, життя, надії та незламності України. Живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, ткані панно — тут соняшник не обмежується одним образом чи технікою. Виставка об'єднала також митців різних поколінь — від учнів мистецьких шкіл до відомих художників і дизайнерів. Цього