«Венера» Персональна виставка графіки Максима Гладька

«Венера» Персональна виставка графіки Максима Гладька

Черкаський художній музей презентує арт-проєкт заслуженого художника України Максима Гладька — «Венера».

Венера — давньоримська богиня любові, краси, бажання, сексу, материнства, весни, садів, процвітання і перемоги. За деякими припущеннями, спочатку Венера була персоніфікацією абстрактного поняття «милості богів». Її образ було запозичено з грецької богині краси і кохання Афродіти. Усім відомий скульптурний образ Венери, що має походження від грецької краси мармурової статуї богині Афродіти — править за ідеал краси жіночого тіла.

Давньогрецьке мистецтво було синтезуючим, скульптори того часу об’єднували у роботі декілька образів, форм, створюючи узагальнений ідеальний образ. Максим Гладько навпаки вирішив розділити його, де кожна жінка може відчути себе невід’ємною частиною зібраного образу.

Як відомо, Венера, яка створена ще до нашої ери, за пропорціями така ж, як форми сучасних жінок. Максим Гладько вирішив дослідити жіночі образи: так з’явилася серія робіт: 12 зображень жіночої статури в образі мармурової статуї — Венери Таврійської.

Ідея проєкту — кожна жінка — богиня краси!Даний проєкт має позитивне і психологічне навантаження, оскільки показує еволюцію уявлень про жіночу красу та тіло в мистецтві, а також підкреслює імператив бодіпозитиву та прийняття різноманітності тіл. Кожна робота становить собою унікальне направлення на тему краси та її відображення у європейській культурі.

Про Автора:

Максим Володимирович ГладькоЗаслужений художник УкраїниЧлен Національної спілки художників УкраїниНародився 18 січня 1963 року у місті Пенза.З 1987-го року живе і працює в Черкасах.Викладач рисунка у Черкаському державному бізнес-коледжі.Відзначений почесним нагрудним знаком Головнокомандувача Збройних Сил України «За сприяння війську».

Роботи зберігаються у музеях Черкаської області, приватних колекціях України та світу.

Read more

Серія зустрічей із психологинею, арттерапевткою та авторкою виставки Наталією Гурець

Серія зустрічей із психологинею, арттерапевткою та авторкою виставки Наталією Гурець

У межах персональної виставки «У просторі тиші та сенсів» Черкаський художній музей запрошує на серію зустрічей із психологинею, арттерапевткою та авторкою виставки Наталією Гурець. Протягом виставки відбудеться цикл подій, у яких мистецтво стає простором для діалогу, творчого досвіду та самопізнання. Арттерапевтичні зустрічі з Наталією Гурець у рамках виставки «У просторі

Тимчасові зміни у графіку роботи

Тимчасові зміни у графіку роботи

Увага! Тимчасові зміни у графіку роботи музею. Шановні відвідувачі! Просимо врахувати зміни під час планування візиту до Черкаського художнього музею: 24 липня (п'ятниця) — санітарний день. Музей зачинено. 25–26 липня (субота–неділя) — вхід до музею здійснюватиметься з двору. Центральний вхід буде зачинено. Для відвідування будуть відкриті експозиції 2-го

Персональна виставка Наталії Гурець «У просторі тиші та сенсів»

Персональна виставка Наталії Гурець «У просторі тиші та сенсів»

Черкаський обласний художній музей презентує першу персональну виставку черкаської художниці Наталії Гурець. Наталія Гурець — самобутня, неакадемічна мисткиня, яка понад 10 років практикує живопис та акварель. Її складно визначити як аматорку, адже за роки творчості вона випрацювала власний унікальний стиль. Основна професія Наталії — психолог-практик та арттерапевт, де творчість є важливою складовою

23.07 о 16:00 — відкриття виставки «Незабутні імена», організованої Черкаською обласною організацією Національної спілки художників України

23.07 о 16:00 — відкриття виставки «Незабутні імена», організованої Черкаською обласною організацією Національної спілки художників України

23 липня о 16:00 у Черкаському обласному художньому музеї відбудеться відкриття виставки «Незабутні імена», організованої Черкаською обласною організацією Національної спілки художників України. Експозиція об'єднала твори черкаських художників, які залишили вагомий слід в історії образотворчого мистецтва краю, а створені ними роботи продовжують демонструвати їхній талант, світогляд і творчу