Черкаський обласний художній музей презентує першу персональну виставку черкаської художниці Наталії Гурець.

Наталія Гурець — самобутня, неакадемічна мисткиня, яка понад 10 років практикує живопис та акварель. Її складно визначити як аматорку, адже за роки творчості вона випрацювала власний унікальний стиль.

Основна професія Наталії — психолог-практик та арттерапевт, де творчість є важливою складовою її діяльності. Однак творчість є не менш важливою складовою її особистості загалом.

На виставці представлені живописні твори Наталі Гурець, де кожне полотно постає як провідник у глибини людських переживань. Це чуттєвий та ніжний світ мисткині. Кожна робота наповнена щирими історіями, глибокими філософськими та релігійними сенсами, які авторка проживала і втілювала на полотнах.

У світі, де забагато шуму, так важливо знайти місце для внутрішньої тиші. Місце, де можна видихнути, сповільнитися й прислухатися до себе. Саме таким прихистком для душі стане виставка «У просторі тиші та сенсів: вам картини розкажуть історії».

23 липня о 16:00 у Черкаському обласному художньому музеї відбудеться відкриття виставки «Незабутні імена», організованої Черкаською обласною організацією Національної спілки художників України.

Експозиція об'єднала твори черкаських художників, які залишили вагомий слід в історії образотворчого мистецтва краю, а створені ними роботи продовжують демонструвати їхній талант, світогляд і творчу спадщину.

Проєкт реалізовано у межах програми Черкаської обласної ради з підтримки діяльності осередків національних творчих спілок Черкаської області.

16 липня о 16:00 у Черкаському художньому музеї відбудеться відкриття персональної виставки психологині, арттерапевтки та мисткині, для якої творчість є способом дослідження людини й діалогу зі світом Наталії Гурець — «У просторі тиші та сенсів».

У представлених роботах акварель і олійний живопис поєднуються з авторськими поетичними рядками, що відкривають простір для власних роздумів і відчуттів. Виставка запрошує не лише споглядати, а й вступити в діалог із мистецтвом, знаходячи в ньому особисті сенси.

Протягом роботи виставки відбудуться арттерапевтичні зустрічі, презентації метафоричних асоціативних карт та мистецькі діалоги.Запрошуємо на відкриття!

Черкаський художній музей презентує фотопроєкт «Надія. Повернення. Життя».

Фотовиставка «Надія. Повернення. Життя» — це спільний соціально-культурний проєкт, що об’єднує дві документальні експозиції — «Горизонти Надії» та «Повернення додому», присвячені долям українських військовополонених, зниклих безвісти Захисників і Захисниць України та їхніх родин. Виставка покликана привернути увагу суспільства до гуманітарних наслідків війни, підтримати сім’ї, які живуть в очікуванні звістки про своїх близьких, і нагадати про необхідність повернення кожного українського воїна додому.

Надія – це віра, яка допомагає жити в умовах невизначеності. Через мову фотографії проєкт «Горизонти Надії» розповідає історії матерів, дружин, дітей та інших членів родин, які щодня долають біль невідомості, зберігаючи віру, любов і надію. Світлини відображають силу людського духу, витримку та незламність тих, хто продовжує чекати й боротися за своїх рідних.

Повернення — це момент, заради якого живуть тисячі українських родин. Експозиція «Повернення додому» демонструє зворушливі моменти зустрічей українських Захисників після звільнення з російського полону. Ці фотографії нагадують про цінність свободи, людської гідності та силу родинних зв’язків, які допомагають вистояти навіть у найскладніших випробуваннях.

Третій змістовий вимір виставки — життя як продовження шляху після пережитого болю. Проєкт акцентує увагу на важливості психологічної підтримки, відновлення внутрішніх ресурсів та збереження ментального здоров’я людей, які чекають, повернулися з полону або втратили найдорожчих.

Фотовиставка є простором пам’яті, солідарності та суспільного діалогу. Вона нагадує, що за кожною історією полону чи зникнення безвісти стоять реальні люди та родини, які не втрачають надії. Експозиція закликає до підтримки тих, хто чекає, до поваги до норм міжнародного гуманітарного права та до усвідомлення цінності кожного поверненого життя.«Надія. Повернення. Життя» — це історія про віру, яка допомагає вистояти, про боротьбу за повернення додому та про життя, що триває попри всі виклики війни.

Виставка діє до 12.07.2026 р.

Черкаський обласний художній музей спільно з реабілітаційним центром RECOVERY (Реабілітаційне відділення Черкаської обласної лікарні) та БО КОСАР презентує виставковий проєкт «Мистецтво — шлях до відновлення».

Цей проєкт спрямований на підтримку ветеранів, членів їх родин та сімей загиблих через проведення регулярних арт-терапевтичних та освітніх заходів.

Виставка «Мистецтво — шлях до відновлення» не є класичною експозицією творів мистецтва. Це роботи створені нашими військовими під час занять з арт-терапії у реабілітаційному центрі: малюнки, глиняні вироби, писанки, декорування каменів та прикрас. Просте і зворушливе мистецтво, у якому криється надзвичайна сила.

Для військових, які пройшли пекло війни, взяти до рук олівець, пензель чи глину — це результат внутрішніх зусиль. Це спроба заземлитися, висловити невимовне, випустити біль і віднайти внутрішні опори. Кожна лінія чи пластичний образ є моментом зцілення.

Мета цього проєкту — показати не «готовий продукт», а сам процес. Мистецтво тут стає містком між травмою та відновленням, інструментом реабілітації та як етап пошуку внутрішнього спокою.

Ці роботи говорять нам про неймовірну силу людської душі та закликають глядача не оцінювати, а відчувати. Для нас важливо зрозуміти, що прості форми створили люди, які захистили наш світ, а тепер крок за кроком відновлюють свій власний.

Виставка діє до 06 липня 2026 р.

Шановні відвідувачі!

19 червня музей зачинено у зв’язку з проведенням санітарного дня з технічних причин.

Перепрошуємо за тимчасові незручності та дякуємо за розуміння.

18 червня відбулось відкриття виставки «Екоцид» у черкаському художньому музеї. Виставковий проєкт «Екоцид» львівських митців Віктора та Наталії Проданчуків є художнім осмисленням однієї з найгостріших проблем сучасності — руйнування природного середовища внаслідок діяльності людини та війни. В умовах повномасштабного російського вторгнення в Україну тема екоциду набуває особливої актуальності, адже поряд із людськими втратами війна завдає масштабної шкоди екосистемам, ландшафтам, флорі та фауні.

Експозиція об’єднує твори, створені в різних видах і техніках мистецтва: скульптуру, графіку, асамбляж, колаж, рельєф, інсталяцію та живопис. Центральне місце займають авторські серії Віктора Проданчука — «Лабіринти», «Незламні міста», «Острови», «Шопки», «Стели» та «Ліс». Використовуючи метал, дерево, скло, пластик, шамот, знайдені предмети та фрагменти матеріалів, художник створює багатошарові образи світу, що переживає екологічну та гуманітарну катастрофу. Гостра соціальна метафора реалізується через поєднання архаїчних мотивів з постмодерними художніми практиками.

Серії проєкту розгортають перед глядачем візуальну історію про втрату гармонії між людиною і природою. Руїни міст, понівечені дерева, уламки цивілізації, фантастичні ландшафти та символічні монументи постають як свідчення руйнівних наслідків війни й безвідповідального ставлення до довкілля. Водночас виставка не обмежується лише фіксацією трагедії. У багатьох роботах присутня тема відновлення, життєстійкості та надії, що виявляється через образи лісу, природних циклів та невичерпної здатності природи до відродження.

Якщо чоловіча практика — об’єм і форма, то жіноча — емоційна колірність. Наталя Проданчук працює на межі абстракції та емоційного живопису, створюючи полотна, в яких колір і пластична площинність стають носіями внутрішньої енергії та переживань. Її роботи відкривають інший вимір виставки — простір духовної рівноваги і української стійкості, взаємодії людини з природою та пошуку гармонії у світі, сповненому викликів. Через експресивну авторську мову Наталія Проданчук звертається до тем національної пам’яті, надії та внутрішньої сили, що допомагають долати наслідки руйнації.

«Екоцид» — це не лише мистецьке висловлювання про сучасну війну та екологічну кризу. Це заклик до усвідомлення відповідальності за майбутнє планети, нагадування про крихкість природного світу та необхідність збереження гармонії між людиною і природою. Виставка пропонує глядачеві замислитися над тим, яким буде майбутнє цивілізації та яке місце в ньому належить природі, частиною якої ми є.

23 червня об 11:00 відбудеться урочисте відкриття виставки художніх робіт ветеранів та військовослужбовців, які проходять реабілітацію після поранень «Мистецтво — шлях до відновлення».

У програмі:
- презентація проєкту «Долаємо бар'єри»
- знайомство з авторами робіт
- екскурсія музеєм
- інтерактивний квест для учасників події
- виступ заслуженої артистки України Наталії Мамалиги

• Вхід на відкриття вільний.
• Виставка діє до 06.07.2026 р.

18 червня о 16:00 у рамках відкриття виставки «Екоцид» відбудеться авторська екскурсія від одного з співавторів проєкту «Екоцид», львівського художника, реставратора і дизайнера — Віктора Проданчука.

Виставка порушує одну з найгостріших проблем сучасності — руйнування природного середовища внаслідок людської діяльності та війни. В умовах повномасштабного російського вторгнення в Україну тема екоциду набуває особливої актуальності, адже поряд із людськими втратами війна завдає масштабної шкоди екосистемам, ландшафтам, флорі та фауні.

Під час зустрічі ви зможете почути історію створення проєкту, дізнатися більше про його концепцію та поспілкуватися з автором.

• 18 червня о 16:00
• Черкаський художній музей
• Вхід — вільний.

Черкаський обласний художній музей презентує першу персональну виставку черкаської майстрині Олени Почтарьової «Олені Олени».

Виставковий проєкт «Олені Олени» — це світ керамічної іграшки, серія випалених та розписних інтерпретацій казкового образу оленя. Авторка демонструє баланс між декоративністю народної іграшки та сучасним баченням пластики.

Олена Почтарьова — керамістка-самоучка, з 2016 року займається виготовленням авторських виробів. Ліпити з глини мріяла ще з дитинства і лише у дорослому віці опанувала техніку створення та випалу керамічних виробів. Основні мотиви творчості — народна іграшка, химерні тварини, трипільські образи. В арсеналі творчих технік майстрині — глина, теракот, ангоби, дровʼяний випал і молочіння, а також неординарні поєднання яскравих барв.

У 2020 році Олена Почтарьова навчалася в Академії Гончарства на базі Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішні, де зберігаються її унікальні роботи.

Народне мистецтво авторка почала вивчати ще із 2013 року. Окрім керамічної іграшки, вона цікавилася реконструкцією народних головних уборів та дослідженням весільних воскових вінків. Разом із подругою заснувала громадську організацію «Метелики в голові», одним з напрямків діяльності якої стали експедиції до громад Черкащини, вивчення весільних вінків та народних святкових строїв і розписів.

Біографчна довідка:
Олена Почтарьова народилася у місті Черкаси 1 червня 1982 року. Закінчила Загальноосвітню школу №12. За спеціальністю «Менеджер організацій», Черкаського державного технологічного університету.

З 2014 року займається волонтерством: організовує майстер-класи, освітні лекції, фестивалі на підтримку ЗСУ. Її вироби представлені на благодійних аукціонах, ярмарках і виставках України та світу. У період з 2018 до 2022 року Олена навчала дітей художньому розпису та ліпленню керамічних виробів. З 2022 року очолила волонтерський штаб ГО «Межа. UA», який допомагає Збройним Силам України та підтримує ветеранів.

Керамічні вироби Олени Почтарьової зберігаються у музеях та приватних колекціях України, Німеччини, Фінляндії, Австралії, Нідерландів, Бельгії та Польщі.

Черкаський художній музей запрошує на додаткову авторську екскурсію мистецтвознавиці Олександри Рак «Свята Трійця в українській іконі», яка відбудеться 13 червня о 14:30.

Попередні екскурсії викликали значний інтерес, тому ми відкриваємо ще одну можливість долучитися до цієї розмови про один із найскладніших і найцікавіших образів християнського мистецтва. Під час екскурсії відвідувачі зможуть побачити, як образ Святої Трійці втілювався в українському іконописі, дізнатися про символіку, особливості композицій, а також традиції святкування Дня Святої Трійці.

Екскурсії проходитимуть залами іконопису Черкаського художнього музею.

• Субота 13.06 о 14:30
• Черкаський художній музей
  вул. Хрещатик, 259
• Вартість 50 грн.

Кількість місць обмежена.
Попередній запис за телефоном: 093 093 88 49.

Як побачити у творі більше, ніж сюжет чи форму? Як розпізнати іронію, символи, культурні цитати та авторські сенси, закладені в сучасному мистецтві?

Запрошуємо на кураторські екскурсії виставкою «Зміст домалює розум», які проведе мистецтвознавиця Ірина Данилко.

Під час зустрічі ви дізнаєтеся, як працює сучасне мистецтво, чому один і той самий твір може мати різні прочитання та які ідеї пропонують художники, представлені на виставці. У фокусі екскурсії — постмодерністська іронія, чуттєвий досвід, експерименти з мовою живопису, мінімалізм і філософські пошуки провідних українських митців.

• Четвер, 11 червня о 13:30
• П'ятниця, 12 червня о 13:00
• Черкаський художній музей
  вул. Хрещатик, 259
• Вартість участі — 50 грн.

Кількість місць обмежена.
Обов’язковий запис за телефоном: 093 093 88 49

Дирекція художніх виставок України в партнерстві з Черкаським художнім музеєм презентує виставку акварелі відомого українського художника, талановитого педагога, члена НСХУ — Леоніда Пригоди.

Леонід Пригода — визнаний майстер класичної акварелі, чиї роботи вирізняються віртуозним володінням технікою — м’якими переходами та плавними контурами, що створюють ефект димки, туману, прозорістю шарів, складністю колористичних рішень, грою кольорових відтінків.

В експозиції представлені вишукані акварельні пейзажі, портрети і натюрморти, що охоплюють різні періоди творчості митця. Ретроспектива творів дозволяє простежити мистецькі мандрівки художника — від узбережжя Криму та архітектурних ансамблів Кам’янця-Подільського до середньовічних перлин Узбекистану та вулиць вечірнього Києва.

Ця виставка нагадує калейдоскоп, візерунки якого складаються із різних миттєвостей життя художника. Вони насичені спогадами про незабутні подорожі, важливі події, неймовірні емоції та почуття. От ми бачимо сонячне кримське містечко, що вабить і полонить нас своєю атмосферою, морем, небом і горами. Або темний ліс, який завмирає у місячному сяйві і бентежить нас своєю величчю та загадковою, чаклунською темрявою… Там панує гра нічних тіней та містичного світла. Або це — помпезний мавзолей Гур Емір в Самарканді, який дивує нас своєю грандіозністю, витонченою красою і досконалістю.

Яскравою сторінкою в творчості митця є пейзажі, в яких зафіксовано майже невловиме — ледь відчутні ефекти, зміни стану та настрою природи. Тут і тиша туманного ранку, морський бриз, сутінки, дощ, вітер, місячне сяйво, наповнене вологою і світлом кримське густе повітря. Ці акварелі сприймаються як своєрідна художня метафора! Також пейзажі відображають зміну сезонів — тут і лютнева відлига, рання весна, спекотне сонячне літо, і золота мальовнича осінь. Вони демонструють особливу здатність автора зупиняти мить, фіксуючи зміни не тільки у природі, а і в людській душі.

Акварелі художника насичені поетичним ліризмом і внутрішньою тишею. Його всесвіт випромінює спокій, натхнення та красу.

У світі, сповненому тривоги, горя і страху, ми пропонуємо глядачеві зупинитися на хвилину і відчути тишу, рівновагу і спокій — ту саму мить, коли світло торкається води, коли дерева завмирають у сутінках місячної ночі або коли хвилі мерехтять і переливаються у відблисках променів вечірнього сонця.

Дякуємо силам ЗСУ, що дарують нам можливість зануритись в прекрасний світ мистецтва.

Ольга Пешая, мистецтвознавець, старший науковий співробітник ДХВУ