У Черкасах 22 травня відбудеться показ вистави «Енеїда» від Театру Ветеранів. Дійство розпочнеться о 18:00 у Черкаському академічному обласному українському музично-драматичному театрі імені Т.Г. Шевченка.

Ролі у цій виставі виконують чинні військовослужбовці та ветерани російсько-української війни з ампутаціями та важкими ураженнями, які, попри фізичні травми, демонструють на сцені дивовижну силу та волю до життя.

Безсмертна поема Івана Котляревського у сучасній інтерпретації Театру Ветеранів перетворюється на емоційну розмову про війну, пам’ять і силу слова. Кожен рух і жест сповнений енергії завдяки режисерці-постановниці вистави, головній балетмейстерці Національного театру імені Івана Франка Ользі Семьошкіній.

Основна ідея проєкту – через тілесну пластику, слово та музику відкрити шлях до внутрішнього зцілення і самовираження через мистецтво театру. Репетиційний і підготовчий процес складався з багатьох етапів: від знайомства, розмовних сесій, психологічної підтримки до власне репетицій, які проводили Ольга Семьошкіна, Ахтем Сеітаблаєв, композитор і хормейстер Ілля Разумейко та команда інших професійних театральних митців.

«Енеїда» – не просто чергова прем’єра Театру Ветеранів, а проєкт, покликаний підтримати українських ветеранів через творчість, допомогти їм переосмислити воєнний досвід і дати можливість суспільству зрозуміти їх. Вистава демонструє потенціал та стійкість українських військових, які, попри випробування, знаходять сили для творчості та самореалізації. «Наша «Енеїда» – не про акторську техніку, а про шлях довіри», – акцентує художній керівник Театру Ветеранів Ахтем Сеітаблаєв.

Черкаси стануть одним із ключових міст всеукраїнського туру, де глядачі зможуть на власні очі побачити унікальне поєднання ветеранської незламності та високого театрального мистецтва.

Придбати квитки на виставу можна на сайті Kontramarka або в касах театру: https://ck.kontramarka.ua/uk/eneida-vid-teatru-veteraniv--cerkasi119493.html

Проєкт реалізується завдяки системній підтримці компанії МХП та Благодійного фонду «МХП-Громаді»

Шановні відвідувачі!

10 квітня у Черкаському художньому музеї санітарний день.

Музей зачинено.

31 березня у Черкаському художньому музеї відбулось відкриття персональної виставки заслуженої художниці України Олександри Теліженко «Від ідеї до образу».

Олександра Теліженко — одна з художниць сьогодення, яка творить не просто сценічний одяг, а справжнє мистецьке вбрання з яскраво вираженими рисами національної ідентичності. Найчастіше художниця декорує одяг вишивкою, орнамент якої притаманний Черкащині, а також всесвітньо відомими солярними знаками.

Авторка створює сценічні костюми відповідно до образу й назви того чи іншого колективу. Доробок Олександри у створенні костюма за системою: «Костюм – Образ – Символ» суттєвий. Це костюми для Черкаського народного хору, тріо Національної радіокомпанії України, тріо народних артисток «Вербена», народних колективів «Росава», «Березіль», «Оріяна» тощо. У цих роботах формотворення та декор відображають національний колорит, містять означення філософії нашої української ментальності.

Олександра Василівна також постійно займається науковою та викладацькою роботою, друкується в наукових та науково-популярних виданнях, авторка поезії. У її доробку книга «Жива традиція. Майстри народного мистецтва Черкащини» (2009), навчальний посібник «Основи національної культури» (2012), поетичні збірки «До себе іду» (2012) і «Другий вимір» (2013, 2025), мистецький каталог «О. Теліженко. Творчість».

Головною темою її творчості упродовж життя є рушник: від маленького великоднього до великого монументального. Олександра Теліженко створила унікальний Рушниковий гай, аналогів якому немає у світі. Є авторкою «Рушника національної єдності України» (2007), який вишивала вся країна і представники української діаспори. Створений нею «Рушник миру» став символом Міжнародного фестивалю дитячих артколективів «Відкритий Світ» (2019). Роботу над своїм великим рушниковим проєктом «Стихії світотворчі» (Вогонь, Вода, Земля, Повітря) художниця розпочала ще 20 років тому, маючи думку створити усі ці рушники до свого 50-річного ювілею. Проте до ювілею вона встигла зробити лише рушниковий триптих «Вода — стихія життєдайна», присвячений лише одній стихії. Другу стихію Землю вдалося втілити в рушнику лише через 15 років: це був розкішний, дуже барвистий рушник «Земля священна». Мисткиня переконана, що Рушник не терпить метушні, він сам керує процесом, не підпускає до себе так просто, його потрібно вистраждати, вилюбити, дати йому високе космічне звучання, наповнити ціннісним смислом, вирішити образно і композиційно, поєднавши лінії і символи в цілісну симфонію, і лише потім вишивати. Коли ідея третьої стихії — Вогню — і образне втілення зрослися в єдиному звучанні, знадобився місяць щоденної роботи над створенням проєкту рушника «Вогонь космічний. День Сонця», з палітрою 90 кольорів. Головна його ідея — Сонце в зеніті знищує тіні, розвінчує брехню, зриває маски облуди, а натомість висвітлює правду i суть, розкриває істину. В процесі вишивання закладені в рушнику символи і коди почали розкриватися новими гранями, що дало нову назву проєкту: «Вогонь космічний. Зеніт Українського сонця».

У творчому арсеналі Олександри Теліженко понад 60 персональних мистецьких виставок, та більше 20 закордонних, які проходили у Бельгії, Чехії, Польщі, Білорусі, Іспанії, США, Канаді, Туреччині, Франції, Марокко та інших країнах. На запрошення Посольства України в Марокко вона здійснила велике мистецьке турне з метою популяризації української культури та мистецтва Зеніт Українського Сонця (2024) та провела виставку «Рушниковий гай: світ українського рушника» у м.Рабат у Королівському інституті амазигської культури, а також у м.Маракеш, м.Касабланці та м.Варшаві (Польща).Олександра Василівна нагороджена грамотою Верховної Ради України «За заслуги перед українським народом» та відзнакою Головнокомандувача ЗСУ Валерія Залужного «За сприяння війську». Володарка титулу «Жінка III тисячоліття».

Мисткиня завжди щиро дякує долі за те, що поруч з нею упродовж усього творчого життя були та є прекрасні і гідні люди, які надихали її і шліфували, з якими їй випало щастя розвивати українську культуру та мистецтво.Її мистецьке кредо «Усвідомлення краси врятує світ!» гармонійно доповнює її життєве кредо: «Митець продовжує Божу місію Творця на Землі, а тому на нього покладена особлива відповідальність за цей Світ».

Виставка діє до 03 травня 2026 р.

З 19 березня у Черкаському художньому музеї діє виставка Дмитра Зорі «Серпанкові сни».

«Серпанкові сни» — це простір, у якому реальність м’яко зливається зі спогадами та мріями. Пастельна палітра говорить про близькість, втрату й зв’язок із природою. У цих роботах живуть фрагменти історій, легка меланхолія та надія на оновлення. Спогади тут не мають чітких контурів: вони розчиняються, нашаровуються, зникають і повертаються, як туман над водою або далека лінія лісу в сутінках. Це не точні події, а відчуття — тепло дотику, гіркота прощання, тиша після розмови, світло, що затрималося на шкірі.

Розпливчастість стає мовою пам’яті: те, що важко назвати словами, легко впізнається серцем. Кожна робота схожа на мить, яку не можна втримати, але можна прожити ще раз — через колір, світло й напівтони. Глядачеві пропонується не розгадувати сюжет, а відчути його: знайти в серпанку власні асоціації, власні втрати й власні точки опори.

Дмитро — мультидисциплінарний митець, який поєднує архітектуру та візуальне мистецтво. Свою творчу основу він заклав у Малій академії архітектури та мистецтв, де опановував основи живопису і композицію. Отримані знання стали міцним підґрунтям для подальшого здобуття вищої освіти в Національному університеті «Львівська політехніка» та опанування професії архітектора. Протягом понад десяти років Дмитро працював провідним архітектором, розробляючи громадські та приватні проєкти, у яких художній підхід ставав невід’ємною частиною дизайну.

Мистецтво завжди займало особливе місце в житті митця. Сьогодні він продовжує цю пристрасть як провідний концепт-художник у міжнародній IT-компанії, де створює унікальні світи й візуальні середовища, що надихають уяву та розповідають історії. Його підхід поєднує архітектурну точність із художньою свободою. Кожен проєкт є відображенням пройденого шляху — від класичних студій образотворчого мистецтва до архітектурної практики і до безмежного простору цифрової творчості. Нині Дмитро повністю присвячує себе роботі концепт-художника, постійно розширюючи межі власного творчого висловлення.

Виставка діє до 19.04.2026 р.

Черкаський обласний художній музей презентує виставку колажів сучасної художниці Анни Власенко «100 історій».

Авторські колажі «100 історій» постають як фрагменти досвіду, візуальні спогади, у цілому, як художній архів моментів. В експозицію виставки увійшли 100 мініколажів та серія «100 іскор» (оформлені колажами сірникові коробки). Концепція виставки полягає у масштабному архіві людської присутності. Це спроба впіймати та закарбувати «тихі моменти» і естетику повсякденності. Експозиція фокусується на малій формі, яка вимагає максимального наближення та зустрічі із чимось цінним та інтимним.

Вперше у Черкасах колаж у музейному просторі постає як автономний і повноцінний вид мистецтва, поза межами дизайну та ілюстрації. Це сміливий і свіжий підхід, нетиповий для класичних видів мистецтва.

Анна Власенко майстерно поєднує графіку, живопис та плівкову фотографію, створюючи багатошарові образи. Як зазначає художниця: «Взаємодіючи між собою, ці медіа складаються у колажі й трансформуються у щось більше, ніж просто сума окремих елементів. Головна мета — безперервне дослідження та виявлення емоційного підтексту через мистецтво колажу. Моє натхнення — у буденності та простому перебігу життя, без ускладнень і надмірних пояснень. Кожна моя робота — це спроба побачити й зафіксувати прекрасне, яке щодня нас оточує: цінність дому, відчуття близькості, тепло дотиків і тихі моменти, що часто залишаються непоміченими. Ця виставка складається зі ста історій, які не мають спільного сюжету. Вони виникали протягом року — в різних станах, контекстах і моментах життя».

Загалом колаж як вид мистецтва працює з готовими смислами, фактурами та історіями. Це інтелектуальний монтаж, де випадковість зустрічається з критичним авторським відбором. Для колажу притаманна динамічна гра фактур та сотня розірваних і наново зшитих реальностей.

Для Анни Власенко колаж — це інструмент «археології пам’яті». Вона виокремлює фрагменти з їхнього звичного контексту — клаптик паперу, плівковий кадр, чи графічну лінію і створює новий сенс. У цьому процесі народжується особлива напруга між минулим і теперішнім, перетворюючи кожну роботу на синтез розрізнених емоцій у цілісне полотно буття.

Біографічна довідка:
Черкаська художниця Анна Власенко народилася 25 березня 2000 року. Має освіту у сфері графічного дизайну. Закінчила Черкаський державний бізнес-коледж (2015–2019 р.р.) та Київський національний університет технологій та дизайну (2019–2021 р.р.). З 2022 року займається викладацькою діяльністю. Активна учасниця всеукраїнських та міжнародних виставок (Нідерланди, Німеччина, Словенія, Франція, Японія). Мала дві персональні виставки у місті Черкаси. Працює з ілюстрацією, дизайном та колажем. Засновниця проєкту «Почуттівка» та творчої студії «Студія». Учасниця колажної резиденції колажистів «CUTOUT COLLAGE ART PROJECT».

12 березня о 15:00 у Черкаському художньому музеї відбудеться відкриття виставки творчого дуету Олександра Сергієнка та Оксани Горобцової «Сюрреалістичний калейдоскоп».

Проєкт зосереджений на взаємодії реального й уявного. Автори працюють із постановочною фотографією, предметними композиціями, світлом і цифровою обробкою, вибудовуючи багатошарові образи з чітко продуманою символікою. Кожна робота — результат комплексної роботи: від концепції до деталей костюмів і декорацій.

«Сюрреалістичний калейдоскоп» — про здатність мистецтва змінювати кут зору та відкривати нові смисли у знайомих формах.
Запрошуємо на відкриття!

Запрошуємо з 3 березня до 3 квітня долучитися до живої української традиції, що об’єднує покоління!

📌Майстер-класи для всіх охочих відбуватимуться щосуботи та щонеділі о 10:00 та о 12:00.

📌Також проводимо окремі заняття для самостійно організованих груп від 10 осіб, шкільних класів з вівторка по п’ятницю — за попереднім записом.

Учасники не лише опанують традиційну техніку писанкарства, а й дізнаються про символіку орнаментів, значення кольорів та особливості регіональних традицій.

📌Вартість участі — 150 грн з особи. Усі матеріали надаються.
Запис за телефоном 093 093 88 49.

Запрошуємо дітей і дорослих провести час змістовно, творчо й тепло — створити власну писанку та відчути радість дотику до традиції. Чекаємо на вас у музеї!

У четвер, 05 березня о 15:00 у Черкаському художньому музеї відбудеться відкриття персональної виставки колажів Анни Власенко «100 історій».

100 мініколажів — це фрагменти досвіду: візуальні спогади, емоційні зупинки, інтуїтивні реакції на час. Кожна робота є автономною, але разом вони утворюють щільне поле присутності.

«100 історій» — це виставка про несистемність і цінність дрібних жестів уваги.

Запрошуємо на відкриття!

Міністерство молоді та спорту України спільно з Українським молодіжним фондом оголосили запуск конкурсу бюджетних грантів!

Це можливість отримати фінансування на реалізацію ініціатив, що спрямовані на розвиток молоді та підтримку молодіжної роботи у 2026 році.

📌Хто може подати заявку?

• молодіжні та дитячі громадські об’єднання;
• молоді особи;
• представники молодіжних рад та органів учнівського і студентського самоврядування;
• молодіжні працівники;
• радники з питань молоді;
• фізичні особи-підприємці та юридичні особи, що здійснюють молодіжну роботу.

📌Пріоритетні напрями грантової підтримки у 2026 році:

1. Розширення участі молоді у суспільному житті та зміцнення соціальної згуртованості

Для юридичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/zmitsnenniazghurtovanosti-llc

Для фізичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/zmitsnenniazghurtovanosti-fo

2. Розвиток стійкості, безпечного середовища, безбар’єрності та психоемоційного благополуччя молоді

Для фізичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/blahopoluchchia-molodi-fo

Для юридичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/blahopoluchchia-molodi-llc

3. Сприяння самореалізації та економічній спроможності молоді

Для юридичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/ekonomichnaspromozhnistllc

Для фізичних осіб: https://uyf.gov.ua/programs/ekonomichna-spromozhnist-fo

📌Детальну інформацію про умови участі, терміни подачі та вимоги до проєктів шукайте на сайті Українського молодіжного фонду:https://uyf.gov.ua/programs

Скористайтеся можливістю реалізувати свою ідею та зробити внесок у розвиток молодіжного середовища!

Черкаський обласний художній музей презентує персональну виставку краматорського художника Євгена Качури «Розмови з предметами».

Представлені роботи є ретроспективою творчості за період від 1980-х до 2020-х р.р. Євген Качура — прихильник академічного живопису, який із особливою авторською манерою створює численні натюрморти, пейзажі, портрети та символічні картини. Академічний живопис для митця важливий як основа техніки та манери виконання, а за ідеями, він близький до мистецтва модерну: особливо, до таких напрямків як постімпресіонізм, сюрреалізм та інші.

Виставка «Розмови з предметами» втілює особливу філософію художника. Кожен твір і, особливо, натюрморт — це не лише статична композиція, а певний діалог. Автора цікавить як і зовнішній вигляд речей, так і те, як вони взаємодіють між собою через форму, колір та у своїй довершеності вражають глядача.

Більша частина життя та творчості Євгена Качури пов’язана із містом Краматорськ. У часи навчання у школі відвідував студію образотворчого мистецтва, де навчався у класі Івана Пархоменка. Тривалий час працював художником на заводі та керівником дорослої студії у Будинку культури та техніки Новокраматорського машинобудівного заводу. Учасник багатьох всеукраїнських та обласних виставок. Навчався у Краматорському індустріальному інституті (нині Донбаська державна машинобудівна академія). Також як спеціаліст металург він працював на машинобудівному заводі. Як зазначає автор: «Протягом усього часу у мене були завжди дві професії — художник і металург».

Черкаський художній музей презентує виставку графічних робіт народного художника України Миколи Прокопенка.

Микола Прокопенко — живописець, графік, книжковий ілюстратор, художник декоратор, художник реставратор темперного, олійного та монументального живопису. Активний учасник всеукраїнських, міжнародних та понад 100 персональних виставок, зокрема і у черкаському художньому музеї.

Представлені твори демонструють унікальну серію портретів, натюрмортів та пейзажів, у якій застосована особлива авторська водяна техніка. У своїй манері художник поєднує барвистість, притаманну народному мистецтву, і образність близьку до мистецтва авангарду. Композиційно він більш монументальний, завдяки його художнім рішенням у просторі чи то паперу, чи полотна. Для вибудовування композиції художнику так само важливі і контур, і насичена кольором об’ємність.

Найзнаковішим образом у творчості Миколи Прокопенка є образ жінки. Жінка залишається головною героїнею, адже на думку художника вона є довершеним творінням Господа. Цей образ не конкретизується автором, не переслідується ним і фотографічне відтворення, але це персоналізований і універсальний образ одночасно. Кожна із жінок у картинах Прокопенка — це натяк, емоція, спогад, відчуття про особистість і враження, яке лишається як приємний післясмак. А універсальність жінки — в ототожнені її як субстанції життя. Загалом уся творчість Миколи Прокопенка — це можливість фокусуватися на моменті життя, його нетривалості, але значущості, простого споглядання людей або речей і, водночас, їхнього оспівування, виокремлення, фіксування настрою, що надає сил рухатися і продовжувати жити.

Виставка діє до 01.03.2026 р.

Біографічна довідка:
Микола Миколайович Прокопенко народився 17.08.1945 року на Одещині. 1964–1971 роки навчався в Одеському державному художньому училищі. У 1971–1977 роки навчався у Київській академії мистецтв.
Професор живопису, рисунку, композиції. З 1988 року — член національної спілки художників України та національної спілки театральних діячів України. З 2015 року — Народний художник України.
Твори художника зберігаються у приватних і музейних колекціях України та світу.