Дмитро Зоря «Серпанкові сни»
З 19 березня у Черкаському художньому музеї діє виставка Дмитра Зорі «Серпанкові сни».
«Серпанкові сни» — це простір, у якому реальність м’яко зливається зі спогадами та мріями. Пастельна палітра говорить про близькість, втрату й зв’язок із природою. У цих роботах живуть фрагменти історій, легка меланхолія та надія на оновлення. Спогади тут не мають чітких контурів: вони розчиняються, нашаровуються, зникають і повертаються, як туман над водою або далека лінія лісу в сутінках. Це не точні події, а відчуття — тепло дотику, гіркота прощання, тиша після розмови, світло, що затрималося на шкірі.
Розпливчастість стає мовою пам’яті: те, що важко назвати словами, легко впізнається серцем. Кожна робота схожа на мить, яку не можна втримати, але можна прожити ще раз — через колір, світло й напівтони. Глядачеві пропонується не розгадувати сюжет, а відчути його: знайти в серпанку власні асоціації, власні втрати й власні точки опори.
Дмитро — мультидисциплінарний митець, який поєднує архітектуру та візуальне мистецтво. Свою творчу основу він заклав у Малій академії архітектури та мистецтв, де опановував основи живопису і композицію. Отримані знання стали міцним підґрунтям для подальшого здобуття вищої освіти в Національному університеті «Львівська політехніка» та опанування професії архітектора. Протягом понад десяти років Дмитро працював провідним архітектором, розробляючи громадські та приватні проєкти, у яких художній підхід ставав невід’ємною частиною дизайну.
Мистецтво завжди займало особливе місце в житті митця. Сьогодні він продовжує цю пристрасть як провідний концепт-художник у міжнародній IT-компанії, де створює унікальні світи й візуальні середовища, що надихають уяву та розповідають історії. Його підхід поєднує архітектурну точність із художньою свободою. Кожен проєкт є відображенням пройденого шляху — від класичних студій образотворчого мистецтва до архітектурної практики і до безмежного простору цифрової творчості. Нині Дмитро повністю присвячує себе роботі концепт-художника, постійно розширюючи межі власного творчого висловлення.
Виставка діє до 19.04.2026 р.
